《美學(xué)之用》是一本由著作，出版的圖書(shū)，本書(shū)定價(jià)：，頁(yè)數(shù)：，特精心從網(wǎng)絡(luò)上整理的一些讀者的讀后感，希望對(duì)大家能有幫助。
《美學(xué)之用》讀后感(一)：《美學(xué)之用》：無(wú)用之畫(huà)，方為美學(xué)之本
“無(wú)常就是常，無(wú)常容易畫(huà)，常不容易畫(huà)”——豐子愷 何為繪畫(huà)？眾人以為繪畫(huà)便是眼中所見(jiàn)，心中所想，眼中所見(jiàn)以實(shí)為證，容易繪畫(huà)，心中所想無(wú)所可依，不易畫(huà)成。 豐子愷對(duì)此另有一番見(jiàn)解：正因眼中所見(jiàn)以實(shí)為準(zhǔn)，像與不像，他人一見(jiàn)便知。心中所想，天馬行空，沒(méi)有定論。因此，無(wú)常容易畫(huà)，而常不容易畫(huà)。 由此可見(jiàn)，豐子愷對(duì)繪畫(huà)獨(dú)具慧眼，常常能洞察他人不易察覺(jué)之事。他對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，收錄于《美學(xué)之用》。 豐子愷，畫(huà)家、散文家，卓有成就的文藝大師，朱自清、郁達(dá)夫、巴金、葉圣陶、林清玄等均對(duì)其文章和漫畫(huà)贊譽(yù)有加。 《美學(xué)之用》匯集了繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)的簡(jiǎn)明歷史。豐子愷先生以樸實(shí)、有趣的語(yǔ)言，敘述了藝術(shù)的本源，讀完，頓覺(jué)醍醐灌頂。 德厄費(fèi)說(shuō)：一樣物品的價(jià)值在于是否需要它。 常人眼里，有用之物，才有其價(jià)值。 小時(shí)候，我們拿著彈珠玩耍，一玩就一下午。回家還捧著不放，在我們眼里，彈珠便是有用之物。 隨著年歲見(jiàn)長(zhǎng)，彈珠早已不是香餑餑了。偶爾想起，卻不知它們躲在何處。 小時(shí)候喜歡彈珠，因?yàn)閺椫槟艽虬l(fā)時(shí)光，長(zhǎng)大后彈珠被他物替代，被冷落了。 這便是有用與無(wú)用的區(qū)別。 那么，繪畫(huà)作為美學(xué)藝術(shù)，它是否有用呢？ 豐子愷先生直言：“真的繪畫(huà)是無(wú)用的，有用的不是真的繪畫(huà)。無(wú)用便是大用。” 某人繪了兩只麻雀，要價(jià)30大洋。商人見(jiàn)了，很生氣，說(shuō)：“按你的價(jià)格，一只麻雀15大洋，忒貴了些。” 此話一出，貽笑大方。如果用金錢(qián)來(lái)衡量，繪畫(huà)確實(shí)是無(wú)用之物。它不如鍋碗瓢盆那樣，有明確的考量依據(jù)。 但是，不可否認(rèn)，繪畫(huà)有其獨(dú)特的作用。 陶淵明的詩(shī)“采菊東籬下，悠然現(xiàn)南山”流傳至今。 它為讀者營(yíng)造一幅悠閑自得，樂(lè)在其中的畫(huà)面，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。這是一種脫離世俗的美感，眾人見(jiàn)之，心靈上得到洗滌。 柳宗元的《江雪》，“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”描繪一幅白雪皚皚，老翁凄凄的畫(huà)面。看罷，我們既為漫天白雪所迷戀，又為蓑笠翁的處境所惋惜。 我們都說(shuō)，中國(guó)畫(huà)與詩(shī)歌是分不開(kāi)的，繪畫(huà)如同一面鏡子，治愈著我們的生活，拷問(wèn)著我們的靈魂。 沒(méi)有靈魂，我們和動(dòng)物無(wú)異，古今中外，能引起世人共鳴的，無(wú)一不是直奔靈魂的。繪畫(huà)，便是其中之一，它的出現(xiàn)為我們空虛的心靈增添了一份色彩。 心理學(xué)“馬斯洛需求金字塔”把人的需求分為五類，從基礎(chǔ)需求到精神需求，第一層次是生理需求。第二層次是安全上的考慮，第三層次感情和歸屬需求，第四層次是尊嚴(yán)的需要，第五層次是自我實(shí)現(xiàn)需求。 層次越高，給予人的影響越大。繪畫(huà)能帶給人精神上的感悟，它遠(yuǎn)比金錢(qián)上對(duì)人的影響大。正是因?yàn)檫@一特征，繪畫(huà)被我們成為藝術(shù)，超脫于凡事。 繪畫(huà)的產(chǎn)生，從來(lái)不是為了吃飽、穿暖。它是為了人們更接近虛幻的世界，正如豐子愷說(shuō)：用安慰的方式潛移默化我們的感情，便是繪畫(huà)的大用。
《美學(xué)之用》讀后感(二)：《美學(xué)之用》：無(wú)用之畫(huà)，方為美學(xué)之本
“無(wú)常就是常，無(wú)常容易畫(huà)，常不容易畫(huà)”——豐子愷 何為繪畫(huà)？眾人以為繪畫(huà)便是眼中所見(jiàn)，心中所想，眼中所見(jiàn)以實(shí)為證，容易繪畫(huà)，心中所想無(wú)所可依，不易畫(huà)成。 豐子愷對(duì)此另有一番見(jiàn)解：正因眼中所見(jiàn)以實(shí)為準(zhǔn)，像與不像，他人一見(jiàn)便知。心中所想，天馬行空，沒(méi)有定論。因此，無(wú)常容易畫(huà)，而常不容易畫(huà)。 由此可見(jiàn)，豐子愷對(duì)繪畫(huà)獨(dú)具慧眼，常常能洞察他人不易察覺(jué)之事。他對(duì)藝術(shù)的見(jiàn)解，收錄于《美學(xué)之用》。 豐子愷，畫(huà)家、散文家，卓有成就的文藝大師，朱自清、郁達(dá)夫、巴金、葉圣陶、林清玄等均對(duì)其文章和漫畫(huà)贊譽(yù)有加。 《美學(xué)之用》匯集了繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)的簡(jiǎn)明歷史。豐子愷先生以樸實(shí)、有趣的語(yǔ)言，敘述了藝術(shù)的本源，讀完，頓覺(jué)醍醐灌頂。 德厄費(fèi)說(shuō)：一樣物品的價(jià)值在于是否需要它。 常人眼里，有用之物，才有其價(jià)值。 小時(shí)候，我們拿著彈珠玩耍，一玩就一下午。回家還捧著不放，在我們眼里，彈珠便是有用之物。 隨著年歲見(jiàn)長(zhǎng)，彈珠早已不是香餑餑了。偶爾想起，卻不知它們躲在何處。 小時(shí)候喜歡彈珠，因?yàn)閺椫槟艽虬l(fā)時(shí)光，長(zhǎng)大后彈珠被他物替代，被冷落了。 這便是有用與無(wú)用的區(qū)別。 那么，繪畫(huà)作為美學(xué)藝術(shù)，它是否有用呢？ 豐子愷先生直言：“真的繪畫(huà)是無(wú)用的，有用的不是真的繪畫(huà)。無(wú)用便是大用。” 某人繪了兩只麻雀，要價(jià)30大洋。商人見(jiàn)了，很生氣，說(shuō)：“按你的價(jià)格，一只麻雀15大洋，忒貴了些。” 此話一出，貽笑大方。如果用金錢(qián)來(lái)衡量，繪畫(huà)確實(shí)是無(wú)用之物。它不如鍋碗瓢盆那樣，有明確的考量依據(jù)。 但是，不可否認(rèn)，繪畫(huà)有其獨(dú)特的作用。 陶淵明的詩(shī)“采菊東籬下，悠然現(xiàn)南山”流傳至今。 它為讀者營(yíng)造一幅悠閑自得，樂(lè)在其中的畫(huà)面，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。這是一種脫離世俗的美感，眾人見(jiàn)之，心靈上得到洗滌。 柳宗元的《江雪》，“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪。”描繪一幅白雪皚皚，老翁凄凄的畫(huà)面。看罷，我們既為漫天白雪所迷戀，又為蓑笠翁的處境所惋惜。 我們都說(shuō)，中國(guó)畫(huà)與詩(shī)歌是分不開(kāi)的，繪畫(huà)如同一面鏡子，治愈著我們的生活，拷問(wèn)著我們的靈魂。 沒(méi)有靈魂，我們和動(dòng)物無(wú)異，古今中外，能引起世人共鳴的，無(wú)一不是直奔靈魂的。繪畫(huà)，便是其中之一，它的出現(xiàn)為我們空虛的心靈增添了一份色彩。 心理學(xué)“馬斯洛需求金字塔”把人的需求分為五類，從基礎(chǔ)需求到精神需求，第一層次是生理需求。第二層次是安全上的考慮，第三層次感情和歸屬需求，第四層次是尊嚴(yán)的需要，第五層次是自我實(shí)現(xiàn)需求。 層次越高，給予人的影響越大。繪畫(huà)能帶給人精神上的感悟，它遠(yuǎn)比金錢(qián)上對(duì)人的影響大。正是因?yàn)檫@一特征，繪畫(huà)被我們成為藝術(shù)，超脫于凡事。 繪畫(huà)的產(chǎn)生，從來(lái)不是為了吃飽、穿暖。它是為了人們更接近虛幻的世界，正如豐子愷說(shuō)：用安慰的方式潛移默化我們的感情，便是繪畫(huà)的大用。
《美學(xué)之用》讀后感(三)：豐子愷：人生三層樓，你在哪一層？
生活中，我們時(shí)常會(huì)遇到這樣的問(wèn)題：
買個(gè)工藝品，會(huì)被人問(wèn)道“買那玩意有啥用？”；
聽(tīng)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，會(huì)被人問(wèn)道“花那錢(qián)干嘛？有錢(qián)吃頓好的不香嗎？”；
看場(chǎng)藝術(shù)展，會(huì)被人問(wèn)道“有啥好看的？欣賞得來(lái)嗎？”
一切和藝術(shù)、美感有關(guān)的內(nèi)容，全部被冠以“沒(méi)用”的名號(hào)。
不得不說(shuō)，“美學(xué)”一詞換做是食不果腹的年代，的確顯得有些“沒(méi)用”。畢竟溫飽問(wèn)題都還沒(méi)達(dá)標(biāo)，“追求美”能讓人填飽肚子嗎？
現(xiàn)如今，我們的物質(zhì)條件不斷提高，生活水平也已經(jīng)今非昔比。填飽肚子之余，有了更多精力來(lái)追求精神享受。可我們的欣賞水平，甚至是思維方式卻依舊停留在“遠(yuǎn)古”時(shí)代。
無(wú)法感知“美”，認(rèn)識(shí)不到美之“用途”是我們幾代人的通病，于是才有了開(kāi)頭那些疑問(wèn)。
其實(shí)，關(guān)于“美學(xué)之用”早在我們還未意識(shí)到這個(gè)問(wèn)題之時(shí)，便已經(jīng)有人專門(mén)在進(jìn)行研究了，豐子愷先生就是其中之一。
豐子愷被稱為“中國(guó)現(xiàn)代漫畫(huà)事業(yè)的先驅(qū)”、“現(xiàn)代中國(guó)最藝術(shù)的藝術(shù)家”。
大多數(shù)人對(duì)先生的了解，應(yīng)該都是出于他的漫畫(huà)作品。但實(shí)際上，先生對(duì)美學(xué)的研究也頗為獨(dú)到，這一點(diǎn)在《美學(xué)之用》一書(shū)中就可窺見(jiàn)一斑。
在這本書(shū)中，先生從繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)、藝術(shù)漫談四方面向我們闡述了他的美學(xué)思想。什么是美？美學(xué)到底有什么用？翻開(kāi)這本書(shū)，就能找到答案。
——01
讀先生的書(shū)，讓我想起家鄉(xiāng)的一位小哥。
小哥畢業(yè)于中央美院，學(xué)成后也沒(méi)找工作，就一直在家做自由畫(huà)師。
早年家里不理解，總覺(jué)得畫(huà)畫(huà)這事既“虛頭巴腦”又無(wú)使用價(jià)值。不能當(dāng)“鐵飯碗”，更養(yǎng)不活一個(gè)大老爺們。
“那玩意能干啥？”是他最常聽(tīng)到的一句話。小哥冷眼看著一眾不懂藝術(shù)的人，時(shí)間久了，終于忍無(wú)可忍。于是便收拾了收拾東西，拖著自己的畫(huà)具當(dāng)了北漂。
沒(méi)成想，堅(jiān)持了幾年以后，悶頭畫(huà)畫(huà)的他居然真的變得小有名氣。
一些富商大賈聽(tīng)說(shuō)了他的事跡以后，慕名而來(lái)，雖不懂畫(huà)的內(nèi)涵卻不惜重金要買他的畫(huà)回家“充門(mén)面”。
可小哥卻很執(zhí)拗，對(duì)于試圖用金錢(qián)來(lái)衡量藝術(shù)，把藝術(shù)當(dāng)“門(mén)面”的人來(lái)說(shuō)，他一概拒絕出售自己的作品；對(duì)于那些毫無(wú)目的，只是誠(chéng)心求畫(huà)的同道中人，小哥卻不惜將作品雙手送出，不收一文。
因?yàn)閷?duì)于他來(lái)說(shuō)，藝術(shù)無(wú)法用任何東西衡量，那些想用金錢(qián)和他進(jìn)行“等價(jià)交換”的人，和家鄉(xiāng)的那些人一樣。他們大概率根本無(wú)法識(shí)別藝術(shù)的美，這樣的人或許是不配擁有他的作品的。
所以，藝術(shù)或者說(shuō)“美學(xué)”到底有什么用？既不能換飯吃，又不能用金錢(qián)來(lái)衡量，他們存在的意義又是什么？
豐子愷先生在《美學(xué)之用》的繪畫(huà)開(kāi)篇就寫(xiě)到：“真的繪畫(huà)是無(wú)用的，有用的不是真的繪畫(huà)。無(wú)用便是大用。”同時(shí)他還認(rèn)為：“用慰安的方式來(lái)潛移默化我們的情感，便是繪畫(huà)的大用。”
不僅繪畫(huà)如此，建筑、音樂(lè)、舞蹈等藝術(shù)形式的用處都是這樣，“無(wú)用之大用”就是他們的藝術(shù)功效。
而先生提到的“無(wú)用”，其實(shí)并非是指“沒(méi)有價(jià)值”這種膚淺的看法，而是指一種“無(wú)功利”的欣賞態(tài)度、人生態(tài)度。
關(guān)于這一點(diǎn)，美學(xué)界有一個(gè)非常著名的案例。
木商、植物學(xué)家、畫(huà)家見(jiàn)到同一棵古松，但三者對(duì)于這棵樹(shù)的態(tài)度是不一樣的。
木商看到的只是古松的商業(yè)價(jià)值（實(shí)用價(jià)值），他最多想到的這棵樹(shù)值多少錢(qián)；
植物學(xué)家的關(guān)注點(diǎn)則更多地放在古松本來(lái)的面目上，比如：樹(shù)葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；
而畫(huà)家什么事都不管，他只管審美，所以畫(huà)家所知覺(jué)到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹(shù)。
這就是朱光潛先生在《談美》中談到的“我們對(duì)于一棵古松的三種態(tài)度”。朱先生認(rèn)為，這三類人對(duì)待古松的態(tài)度分別是：實(shí)用的、科學(xué)的、美感的。
三種態(tài)度會(huì)導(dǎo)致三種結(jié)果：
木商會(huì)具體考慮砍伐古松的過(guò)程，以及它能夠做成什么樣式的家具，因此古松帶給木商的就是經(jīng)濟(jì)價(jià)值；
植物學(xué)家會(huì)把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹(shù)的不同，思考它如何活得這樣老。因此古松帶給植物學(xué)家的就是科學(xué)價(jià)值；
只有畫(huà)家在心無(wú)旁騖地觀賞它的造型顏色，以及它那昂然高舉、不受屈撓的古松氣概。因此古松帶給畫(huà)家的就是美學(xué)價(jià)值。
可見(jiàn)，一件物品的用處是多樣的，但只有帶著“無(wú)功利”的欣賞態(tài)度、人生態(tài)度，去觀摩它的時(shí)候，我們才能脫離世俗見(jiàn)識(shí)到它最本真的美感。
心無(wú)雜念、沉醉在美的本身之中，會(huì)使我們的精神變得更加愉悅，思想也變得更加澄澈。這就是“美學(xué)之用”。
——02
然而，對(duì)于美的感受，也并非所有人都能夠體會(huì)得到。
原因在豐子愷先生看來(lái)，人的生活可以分為三層：一是物質(zhì)生活，二是精神生活，三是靈魂生活。
他把這三種境界比喻為：人生三層樓。
在這三層樓中，一代又一代的人，大多追求的都是物質(zhì)生活。
有余力，或不滿足現(xiàn)狀的人往往還會(huì)上二層樓去看看，這類人就是專心學(xué)術(shù)文藝的人。他們把全力獻(xiàn)于學(xué)術(shù)的研究，把全心寄托于文藝的創(chuàng)作和創(chuàng)新，俗稱：“知識(shí)分子”“學(xué)者”或“藝術(shù)家”。
全力追求物質(zhì)生活的人很難發(fā)現(xiàn)生活的美，努力追求精神生活的人才能專注于美的本身，發(fā)現(xiàn)美學(xué)的“無(wú)用之用”，最終才能讓美學(xué)“用慰安的方式來(lái)潛移默化我們的感情”。
而這，就是“美學(xué)之用”。
《美學(xué)之用》讀后感(四)：《美學(xué)之用》：美好留心可見(jiàn)，笑語(yǔ)叱咤人間
美學(xué)之用
評(píng)價(jià)人數(shù)不足
“不亂于心，不困于情。不畏將來(lái)，不念過(guò)往。如此，安好。”
這句治愈系的名言，被我們視為金句。但很多人都不知道，它出自豐子愷先生之筆。
豐子愷不僅寫(xiě)文作詩(shī)，還對(duì)藝術(shù)有極高的修養(yǎng)與才能。
他的《美學(xué)之用》匯集了繪畫(huà)、建筑、音樂(lè)的簡(jiǎn)明歷史。透過(guò)通俗易懂的文字，任何人都如同跟著先生，完成了一次輕松、系統(tǒng)的美學(xué)之旅。
美是感情的，不是知識(shí)的。是欣賞的，不是實(shí)用的。
畫(huà)畫(huà)的人不以“有用”為目的，才是真正意義上的美術(shù)。
看畫(huà)的人，只用感情去欣賞，不用知識(shí)去判定，才能發(fā)現(xiàn)美。
美，真的是無(wú)用的嗎？
如果沒(méi)有美，就如同人沒(méi)有感情，行尸走肉的在世間過(guò)活，一生和一天沒(méi)有區(qū)別。
美好隨處可見(jiàn)，留心看，付之以情，才有共情。
沒(méi)有人能獨(dú)活一世，用如此的心情，樂(lè)觀過(guò)活方能叱咤人間。
美是感情的產(chǎn)物，也是人生的安慰。
它用無(wú)聲的形式，如鏡子一般，讓看到的人得到情感的共鳴和心靈的慰藉。
美學(xué)的范疇廣袤多元，豐子愷在書(shū)中提到，藝術(shù)中最惹人批評(píng)的就是繪畫(huà)。
繪畫(huà)不只是寫(xiě)實(shí)，更注重意境的表達(dá)。尤其是中國(guó)畫(huà)，寥寥幾筆，就想造夢(mèng)師一樣，痛快自由的呈現(xiàn)了一個(gè)夢(mèng)幻世界。
蘇東坡評(píng)王維的畫(huà)：“畫(huà)中有詩(shī)。”這其實(shí)可以認(rèn)為，是中國(guó)畫(huà)普遍具有的特點(diǎn)。
有詩(shī)就有了意境，畫(huà)作也因此有了詩(shī)趣。王維的詩(shī)和他的畫(huà)相得益彰。
《鳥(niǎo)鳴澗》，對(duì)應(yīng)：人閑桂花落，夜景春山空。
《山居秋暝》，對(duì)應(yīng)：明月松間照，清泉石上流。
《辛夷塢》，對(duì)應(yīng)：澗戶寂無(wú)人，紛紛開(kāi)且落。
詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。畫(huà)與詩(shī)，是他留心所見(jiàn)，更是人間留戀。
他所見(jiàn)的自然，像他的人一樣，沒(méi)有狂暴激昂，都是穩(wěn)靜平和。
豐子愷不僅研究美學(xué)，自己也是美的創(chuàng)造者。
他擁有極高的美學(xué)造詣，畫(huà)的畫(huà)卻很容易看懂。
真正有本事的人，更擅長(zhǎng)深入淺出的與人分享，而不是故作高深，拉遠(yuǎn)距離。
先生的每一幅都從平凡入手，片片落英，含蓄著人間的情味。
藝術(shù)來(lái)源于生活。像孩子一樣，無(wú)懼傷痕，留心細(xì)微處，才能發(fā)現(xiàn)生活之美。
豐子愷生活的年代，缺量短衣。遇到的坎坷一點(diǎn)也不比別人少，他卻能笑看風(fēng)云。
家里兄弟姐妹眾多，但凡有點(diǎn)好吃的，免不了一頓瘋搶。
一次，他和哥哥搶米粉菩薩，因?yàn)槭菪〕蕴潱箢~上留下一道疤痕。
人人都說(shuō)破相了，以后找不到媳婦，慘了。他卻不以為然，取了個(gè)好聽(tīng)的名字：夢(mèng)痕。
在他看來(lái)，這是兒時(shí)歡樂(lè)的佐證，是黃金時(shí)代的痕跡。
豐子愷擁有童趣樂(lè)觀的本性，伴隨了一生的美學(xué)創(chuàng)作，滲透在他的漫畫(huà)作品中。
漫畫(huà)，本不是他自己定義的。他曾為此困惑：是不是漫畫(huà)， 這是個(gè)問(wèn)題。因?yàn)槲餮蟮穆?huà)，多指帶有諷刺含義的畫(huà)，而他自認(rèn)為“諷刺”并不是自己的本意。
他寬慰自己，漫是隨意的意思。凡是隨意書(shū)寫(xiě)的畫(huà)，就可以成為漫畫(huà)。如此一來(lái)，就很符合自己的想法：不拘一格的表達(dá)本意，像寫(xiě)隨筆一樣。無(wú)論構(gòu)圖、文字、畫(huà)法，都只是表達(dá)的工具而已。
生活是萬(wàn)般美好的發(fā)源地，一切美好皆來(lái)自生活。
不與生活較勁，不活在抱怨里，才能平心靜氣的發(fā)現(xiàn)美好，感受隨處可得的小確幸。
孔子說(shuō)：“繪事后素。”
意思是繪畫(huà)必須先打個(gè)底，再涂抹色彩。對(duì)成品而言，內(nèi)心先有的想法和構(gòu)思是本質(zhì)，素描寫(xiě)實(shí)還是濃墨重彩，都是創(chuàng)作的形式。
思想是美的本質(zhì)，所有的手法都是技巧，是修飾。
畫(huà)作如此，做人也一樣。
思想不空虛，生活才不乏味。否則即便日日笙歌，夜夜狂歡，到頭來(lái)也只是疲憊不堪。浮華過(guò)后，依然空空如也。
好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬(wàn)里挑一。
人人都喜歡有趣的靈魂，有趣就在煙火間。
我們過(guò)著一樣的生活，有人唉聲嘆氣，滿眼陰云。有人用心看，開(kāi)心玩，把日子里的苦賦予詩(shī)意，落在畫(huà)筆下，怡然自得，共享平凡之喜樂(lè)。
看似無(wú)用的美學(xué)，因創(chuàng)作者的有趣，給了我們美好的享受。
用欣賞的眼光，感受大千世界。美好留心可見(jiàn)，笑語(yǔ)叱咤人間。
